孙惠柱:中西戏剧文化的碰撞与交流

  • 时间:
  • 浏览:5
  • 来源:好运快3_网络好运快3网站_好运快3玩法

  去年大伙儿儿 庆祝了话剧百年。100年前,大伙儿儿 学来了西方的戏剧形式,“五四”前后中国的“旧戏”遭到激烈的抨击,从那时起舞台上有的是了“国剧”和“洋戏”的纠葛。近百年来中国发展的主要思路是现代化,主流话语是源自西方的新文化,从马克思主义到“德先生”、“赛先生”,莫不这样 ;话剧艺术家大多是接受了西方新思想的左翼知识分子,认为话剧是代表进步的剧种,而“旧戏曲”时需经过脱胎换骨的改造如果并能为新社会所用。“文革”封杀了话剧,仿佛是在独尊京剧,但那恰恰是“京剧革命”革得最厉害的十年。这几年各地兴起了申遗热、国学热,代表中国传统的“国剧”身价又看涨起来,教育部对中小学戏剧教育的第有三个 举措可是一律学京剧,不少戏曲艺术家还嫌入选的传统唱段不多。不言而喻现在北京、上海的年轻人更爱看的是话剧,那是大伙儿儿 中多数人唯一并能欣赏的戏剧样式,如果大伙儿儿 基本上都这样 受过戏曲的训练,而话剧展示的大多是自然情形的生活,最像大伙儿儿 所熟悉的影视。我知道你正如果另有三个 ,教育部才决定要从小学开始英语 英语 教孩子们唱京剧,在课堂上作为功课来教。对如果大学毕业的白领来说,如果如果太晚了,大伙儿儿 有了自由选着,就不大会选京剧了。这不言而喻是艺术形式的什么的问题,还时需说还是反映了中西戏剧文化的碰撞;但总的来说,舶来话语剧和国产的戏曲之间还这样 不多的冲突,大致上是和平共处,各求各的发展。中国文化的包容性有点强,1907年中国人演的第一部全本“新戏”《黑奴吁天录》不但形式上是外来的,内容也是改编自美国的畅销书《汤姆大叔的小屋》,其用意却是借受压迫的美国黑人的故事来激励中国同胞反抗西方列强。如果话语剧大多是展现中国人的生活和夫妻感情,《雷雨》、《日出》、《茶馆》等现实主义话剧早如果被视为中国的“传统”艺术形式。

  与此一起,西方人也对大伙儿儿 的戏曲表现出相当的兴趣。19世纪中美国就总爱出现 了戏曲演出,那主可是为思乡的中国劳工演的粤剧,走进剧场猎奇的美国观众大多对震天响的锣鼓皱起眉头,但有的是些有见识的美国戏剧家看中了新奇的写意手法。1912年纽约百老汇迎来了第一部专业的“中国戏”《黄马褂》,看名字就知道是讲中国皇帝的故事,却是有三个 美国人根据大伙儿儿 对中国历史和戏曲知识的一知半解写出来的,并这样 中国人参与,但也引起了美国人对中国艺术极大的兴趣,在百老汇连演三年后,又在欧美各地演了十多年。19100年梅兰芳访问美国,原汁原味的中国戏曲的精华更是迷倒了从普通百姓到好莱坞明星的众多美国人,造成了百老汇历史上非英语表演空前绝后的成功——不言而喻那时鲁迅正在国内嘲讽梅兰芳《天女散花》的“咿咿呀呀”。第二次世界大战期间中美是盟国,根据戏曲改编的《王宝钏》和《琵琶记》先后在百老汇当作话剧演出,演员有的是高鼻子,也还是很受欢迎。但可惜的是,这人戏展现的主可是古代男人的女人的女人的形象,梅兰芳演的男人的女人的女人甚至让好莱坞女明星还更男人的女人的女人,那正是西方人喜欢的。这人来自中国的佳作似乎在相当程度上暗合了西方人此人 塑造的东方人形象——其经典可是歌剧《蝴蝶夫人》。

  《蝴蝶夫人》最早是个话剧,1900年首演于百老汇,其原型之一是1887年出版的半自传体小说《菊子夫人》,作者皮埃尔·洛蒂是个法国海军军官,《菊子夫人》是他和有三个 日本男人的女人的女人同居两有三个 月的日记节选。原型之二是移民日本的爱尔兰人赫恩的小说《哈茹》(1896年),哈茹是在日本的旧式传统下教养出来的女子,不管遇到这人事可是会表现出丝毫的忌妒和愤怒,最后如果发现丈夫不忠而悲愤死去。1898年,美国人约翰·路德·郎发表了名为《蝴蝶夫人》的短篇小说,这篇小说明显受到《菊子夫人》和《哈茹》的影响,但还揉进了有三个 在长崎趋于稳定过的真实故事:有三个 日本歌伎给英国商人生了个儿子,英国人带走了儿子,请郎的外甥代为教育,歌伎自杀但被救起——这是现实生活中的蝴蝶夫人,但在小说中她时需死去,幽怨而又优雅地死去。小说引起了轰动,美国人被蝴蝶夫人这人难以想象地温柔恭顺的“理想妻子”迷住了。当时美国剧坛的头号大腕大卫·贝拉斯科和郎合作者者编剧,并亲自制作和导演了该剧。作曲家普契尼爱上了这人戏,当即买下版权写成歌剧。歌剧《蝴蝶夫人》的影响更大得多,欧美甚至其他而掀起了一股和服热,普契尼不得不一次次谢绝这人请他去为各种和服做宣传的邀请。

  《蝴蝶夫人》另有三个 和中国并这样 直接关系,其他,这位负心汉家中忍辱负重的妻子也还时需说是个典型的东方女子,而在男人的女人的女人主义盛行的近几十年来,她又变成了批评家眼中被西方男子脸谱化了的东方女子形象。美籍华裔剧作家黄哲伦(大卫·亨利·黄)写了个跟《蝴蝶夫人》对着干的剧本,叫《蝴蝶君》,巧妙地把梅兰芳扮男人的女人的女人的京剧传统插入了蝴蝶夫人的故事里,说京剧不言而喻要用男人的女人来演男人的女人的女人,是如果只能男人的女人才知道大伙儿儿 喜欢这人样的男人的女人的女人。也可是说,舞台上的“他者”形象完有的是创作者主观投射的产物,生活中常常也是另有三个 。《蝴蝶君》的主人公可是个演男人的女人的女人的男性京剧演员,竟然被有三个 法国人当成了男人的女人的女人,其他俩人还成了情人!这人剧情来自1985年报上的一则奇闻,有三个 法国人和有三个 中国人被捕如果,法官在法庭上向法国人提前大选,他的情人是个男人的女人;法国人大吃一惊,说他总爱告诉我。这人故事太奇怪了,黄哲伦写剧本的如果,大伙儿儿 有的是等着看好戏,这人人究竟是这人关系?

  黄哲伦极其聪明,彻底回避了这人很容易涉嫌情色的什么的问题,别出心裁地为这有三个 男人的女人之间的奇特关系想出了有三个 形而上的解释,写下了一篇政治化的宣言。这如果普契尼的《蝴蝶夫人》帮了他的大忙,剧中京剧演员宋利灵男扮女装演出歌剧《蝴蝶夫人》,被看戏的法国人伽利马喜欢上了,他把宋当成了男人的女人的女人。这为什么在么在如果呢? 另有三个 他在白人男人的女人的女人身旁总爱感觉不好,总爱梦想着要征服有三个 像蝴蝶夫人那样的“理想男人的女人的女人”;但在东方人身旁他又有一套根深蒂固的帝国主义眼光,硬是把一切亚洲人看一遍成是男人的女人的女人化的,以为大伙儿儿 有的是温柔恭顺,只会被动地迎候强硬的男人的女人。如果真相终于揭穿,宋利灵在法庭上——也可是舞台上——一件件剥光衣服重现男儿身,把伽利马大大地奚落一通,斥责所有的西方人对待东方人都带着两种“国际强奸者心态”,以为东方人心里都盼着西方男人的女人带着硬家伙来“进入”。这里的其他台词几乎像是政治论文:

  第根小原则:男人的女人总爱只相信大伙儿儿 喜欢听话语。……

  第二条原则:每当有三个 西方男人的女人接触到东方的如果,他就如果糊涂了。西方人对于东方人有两种国际强奸者心态。……

  西方人认为此人 是雄性的——大炮、大工业、大款,而东方是雌性的——柔弱、纤巧、可怜……不过艺术还不错,充满了难以言喻的智慧生活 ——男人的女人的女人的神秘。

  她嘴上说着“不”,眼里却在说“要”。西方人相信东方人在内心深处是我应该 被人掌控,如果男人的女人的女人是只能替此人 拿主意的。……

  大伙儿儿 指望东方国家在大伙儿儿 的枪炮身旁低下头来,大伙儿儿 指望东方男人的女人的女人在大伙儿儿 的男人的女人身旁低眉顺眼。

  ……我是个东方人,作为有三个 东方人,我永远可是如果成为有三个 完整的男人的女人。

  伽利马听了无言以对。这人个看似荒唐的推理放进去去这人奇特故事的语境中,竟然完整合乎角色的逻辑,全剧就另有三个 突显出了“东方主义”偏见之荒唐。剧中甚至连中国的男人的女人都知道,对付西方人最好的土措施可是去扮成有三个 “理想的东方女子”——有三个 蝴蝶夫人,如果拥有长枪大炮硬家伙的西方人最喜欢看一遍男人的女人的女人化的亚洲人——柔情、羞赧、文静、脆弱,只等着其他你家雄纠纠地“进来”。但事实上西方男人的男人的女人须都能这样 雄赳赳地背熟东方人。戏到结尾的如果,伽利马的一生被他的帝国主义和大男子主义偏见弄得一团糟,幻想彻底破灭,但他还是死不甘心,竟此人 穿上蝴蝶夫人的服装,当场用毛笔在脸上画上有三个 男人的女人的女人的脸谱,“美丽”地自杀了。

  后殖民主义批评理论的旗手爱德华·赛义德在他的《东方主义》一书的扉页上印上了马克思的一句名言:“大伙儿儿 只能代表大伙儿儿 此人 ,大伙儿儿 只能由别人来代为表达(represent,即代表)。”赛义德用马克思的这句话来形容东方人在西方文化中的处境,《蝴蝶君》用生动的形象为赛义德的理论做了最好的讲解。戏里既有异国情调,又充满了悬念,尽管把西方人骂得这样 凶,西方人还看一遍得挺高兴。《蝴蝶君》在百老汇大获成功,得到1988年的通尼最佳剧作奖,还得了有三个 最佳男演员奖,值得注意的是,通尼奖评委们没把男主角奖授予演法国人的大牌明星,倒把男配角奖给了演宋利灵的那位名不见经传的华裔演员B.D.王。讽刺的是,B.D.王和剧作家黄哲伦都有的是欧洲裔白人,但大伙儿儿 的这人戏得到了欧美主流社会的大力肯定,除了得到最高奖,还成为美国大学里用得最多的当代戏剧教材之一,全世界各地的演出不计其数。在《蝴蝶君》和它所讽刺的《蝴蝶夫人》里,情节的核心有的是来自不同文化的角色之间的冲突,都导致 了死亡,但这有三个 作品两种却都还时需说是跨文化交流的成功。如果光看剧中展现的这有三个 跨文化的故事,很过如果得出结论,和谐可是暂时的下皮 的,致命的冲突才是不可出理 的;但如果看看台下观众的鼓掌和好评,又还时需说这正是两种积极的文化交流。

  赛义德的《东方主义》深刻地剖析了西方人在塑造东方形象时表现出的严重的误读,但他的理论有的是严重的过高 。他不多地强调了文化冲突和文化误读的负面作用,抹煞了不同文化的碰撞中所产生的积极意义。这方面布莱希特是个很好的例子。布莱希特是20世纪成就最大的剧作家兼导演,对非西方戏剧文化的兴趣极浓,尤其和中国有缘,其他这人缘分是双向的。中国最主要的布莱希特介绍者是黄佐临,他看一遍布莱希特写的关于中国戏曲表演的论文后对他产生了强烈的兴趣。1935年布莱希特在莫斯科看一遍梅兰芳的表演,极为振奋,写下了《中国戏曲表演中的间离效果》一文,第一次提出了他的系统理论中的核心概念“间离效果”,不言而喻这人概念是对梅兰芳表演的误读,但他歪打正着,使得其他中国话语剧艺术家对大伙儿儿 此人 的戏曲有了新的认识。黄佐临一生不遗余力地向中国戏剧同行们介绍、提倡布莱希特的戏剧观,有的是为了把他的戏剧和中国戏剧结合起来,创发明的故事两种具有中国民族特色但又不同于传统戏曲的现代话剧。

  布莱希特是个马克思主义者,在文化上相信普世主义,从来都这样剧中表现角色的种族、文化之间的冲突,他的戏剧也是跨文化的,但基本上有的是在内容上。他对其它文化的兴趣完整在于它们还时需被他拿去所用,不管是故事人物还是表现形式。他对他者文化的态度最清楚地体现在他的《高加索灰阑记》一剧的主题中:一切归善于对待的——不管是地产、财产还是子女什么的问题,有的是应该强调原初的所有权,所有权变更是天经地义之事,假如新主人拿去如果用得好。

  这是两种革命者的逻辑,也是文化上的拿来主义。赛义德过如果认为那是欧洲人“文化帝国主义”的表现,但中国人不须介意布莱希特借鉴大伙儿儿 的文化遗产,他这是在为大伙儿儿 的戏曲做宣传,再说大伙儿儿 此人 早就习惯了对包括德国文化在内的西方文化的“拿来主义”。拿来是双向的,布莱希特学了中国戏曲,他也要“中为洋用”。

  该剧的素材来自元朝李行道写的杂剧《包待制智赚灰阑记》,法国人斯坦尼斯勒·于连1832年第有三个 把它译成了欧洲文字。那是个基本忠实的译本,但并未引起戏剧界的注意。1925年,德国诗人克勒邦得根据那个故事写了有三个 改编本,由大导演马克斯·莱茵哈特在柏林推出,大获成功,英美其他剧院也连年多次演出,证明了“浪漫化东方”对西方观众的吸引力。另有三个 李行道的剧本并这样 这人浪漫的成分:女主人公海棠先是被卖身为妾,后又被伙同姘夫杀害亲夫的大男人的女人马太太陷害入狱,如果包公用灰阑判案不言而喻伸张了正义,用的也可是智慧生活 而有的是浪漫的夫妻感情。然而自18世纪起对东方感兴趣的西方人往往把东方和浪漫连在一起,克勒邦得在剧中加进了根小几乎是喧宾夺主的浪漫的夫妻感情线索:皇帝的儿子在妓院结识了海棠其他一见钟情,此时的海棠过如果到妓院,仍然是个处女身——如果的《西贡小姐》也是学的这人套路,哪怕身为妓女,女主角也一定要在台上并能献出第一次。太子成了海棠的第有三个 男人的女人,却因只能暴露此人 的身份而眼睁睁看着海棠被人娶去为妾。但最后太子终于有了报仇的如果——是他(而有的是原剧中的包公)前来审海棠一案,他不但用灰阑之计救下海棠,在正式娶她如果,还让海棠来决定如可发落马太太和她的姘夫及其先前那个差点杀了她的昏官。太子不但救出弱女子,时需让弱女子来做主,这显然是西方的思维土措施,完整超出了原剧本的中国历史背景的如果,但克勒邦得知道,像另有三个 适度西方化是使得来自中国的故事能为西方观众接受的最好土措施。而在西方观众的眼里,这人结局变成了中国特色的仁慈的儒教的体现。(点击此处阅读下一页)

本文责编:frank 发信站:爱思想(http://www.aisixiang.com),栏目:天益学术 > 语言学和文学 > 文学与文化演讲 本文链接:http://www.aisixiang.com/data/18949.html 文章来源:《解放日报》1008-3-100 《思想者》